本文作者： 田桂武
　　由桂武(常德师范学院美术系，湖南常德415000)摘要：无论从劳动产品的角度看，还是从社会的角度看，技术都是理性的表现产品的生产过程，是一种技术展现的过程，即生产者的个性标记通过技术展现的过程，因此，技术本身也具有理性。理性的技术促进了人类社会的发展。关键词：美术文化技术理性劳动产品生产过程社会属性个性中图分类号：11221文献标识碍：文章编号：10吩一489(加吆)03004903one删cal粤liti佩il硫眦jl舢伽一讹(‰，cllal咖‰b蜘ty，cllar啦，‰4l姗，‰)瞻喇：viewed缸粕甜letllermepe璐pectieoflabourproductortlat0f30cie哆，te出鼬o毋isthemalif毡thlofcogrition．heprocesofp础ctionistleprocessofteclllolo百calpren洲on，mepl搬配吡瓶眦《ildividci8lm酞sofproducerstlroughtec1110lo留．herefore，teclllolo目itselfis0fc刨tion．tisnlemtiolaltecllll010留tll砒p眦n0电鸭出edevelq粕entofhunansocie哆．eywords：硒eanscllltllretedmoo西calcogm60nla：bourpmductprocessof融ction80cialp唧-e啦试dividuahtv美术文化，是自人类有史以来就存在的艺术活动。它通过各种感性形式的自觉创造，生动具体地表现人在社会实践中形成的全部丰富的本质力量，并由此构成其社会功能始终伴随着人类的文化生活，不断地丰富着人类的精神世界，改善和推动着人们审美意识的发展。但美术由于受中国传统观念的影响，人们多认为“家”者为尊，“匠”者为贱，“艺”者为上，“术”者为下，无视“术”者的价值。“一部二十四史，连方士、卜筮、算卦都作了记载，惟独不记画家吴道玄(吴道子)被称为“画圣”，但新旧《唐书》一笔未提”黄道婆发明了纺车，只能在野史中能查到张衡发明了“浑天仪”，只做了一个芝麻官，柳宗元在《卖油翁》中说将军的百步穿杨之技不过“手熟耳”，抹煞了技术的、工具的、材料的发明发展与运用在社会进程中的巨大作用，一定程度上未得到传统社会的认可。可见，中国传统文化中对“术”、“匠”者缺乏应有的正确认识，究其原因是对技术理性缺乏重视与研究，忽略了技术的理性存在。美术文化，又称造型艺术。它具有直观性、全开放性，是由技术、工具、材料等构筑起来的物化形态，因而其技术理性表达得尤为充分。技术，“泛指根据生产实践经验和自然科学原理而发展成的各种工艺操作方法与技能。广义来讲，还包括相应的生产工具和其他物资设备以及生产的工艺过程或作业程序与方法”幢。由此看来，技术以及工具、材料一旦被人掌握利用就具有了人的属性理性。理性是人区别于其他生物的最大特征，是人的一种社会性存在状态。作为自然产物的人，他所历史地承袭和发展着的自然性、本能性、个性在长期的社会实践中接受了社会性、目的性和意识性的规范，从而表现出一种社会理性。
　　从这一角度而言，技术是具有理性的，是所谓技术理性。我们有必要对技术理性加以重视与研究。
　　以下从四个方面探讨这一问题。
　　从社会属性看技术理性艺术家是社会分工的产物，是特殊的劳动者。其特殊性表现在他通过专门的精神产品的生产来极大地满足整个社会日益发展的精神、文化消费。虽然我们讲科学家给自然以秩序，伦理家给社会以秩序，艺术家给精神以秩序，但从广义上讲都是给人类文化以秩序。艺术家既非先天生成，也非神灵赐予，而是社会实践的产物。以生产劳动为主要形式的社会实践带来的生产力的高速收稿日期：2002一0327作者简介：田桂武(1953一)，男，湖南安乡人，常德师范学院美术系副主任，讲师，研究方向为水彩及美术教育。50常德师范学院学报(社会科学版)第27卷度发展，促进了社会分工的出现。从而为艺术家的出现创造了客观的条件和主观的条件。主观的条件表现在对社会实践具有的反作用，这种反作用是由艺术家所创造的艺术品来实现的。所以任何一件艺术品无不打上时代的、社会的审美烙印。欣赏鲁本斯的油画作品，我们就不难看出当时社会的繁华与享乐主义的精神面貌北宋时期是我国历史上少有的人民生活优裕的封建社会时期，其花鸟画元一不透射出富贵之气。同理，近代的蒋兆和先生所作的《流民图》也反映出我国二三十年代人民悲惨的生活。这一切都与作者选择的工具、材料、技法所折射出的思想感情息息相关，鲁本斯油画的笔触是欢快的，颜色是艳丽的而蒋兆和的线条是沉重的，颜色是悲凉的。社会的属性还表现在艺术家的再次分工上。
　　艺术家为在表现自我趣味和情感的同时表现整个时代和民族的精神与理想，也必须在丰富而杂乱的自然形式和社会生活中敏锐地发现、选择、创造，抽象出一个凝炼精粹的更富表现力的形式。这样，他们就必然会形成由自己的技术、工具、材料所构成的独特语言，从而满足人们日益丰富的审美需求，得到社会的认可，并由此完成其社会属性形成一个精神生产的特别的“部门”。种类繁多的美术文化也由此而存在，并发生、发展着。
　　这也就是艺术的“求异”性之所在。齐白石教学有一句名言：“学我者生，似我者死。”米开朗基罗的锤与凿和罗丹的锤与凿有着不同的理性，奏响着不同的艺术效果，给人以不同的享受。
　　米开朗基罗塑造的人物有着力量的美，罗丹则给人以真实的美。艺术品与社会的同构关系就这样表现在技术、工具、材料的理性上，有着人的痕迹的理性使每一个人(自然的人)的作品在不同的程度上都能接受为人的艺术。哥特、巴洛克艺术、泰姬陵、吴哥建筑、故宫、苏州园林、金字塔等都是全世界的文化遗产，为世界所公认。作为表现形式的艺术品与社会构成了一定的审美关系，其内容、形式打动着人，既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它颓废与涣散既能提高一个时代的趣味，也可能败坏一个时代的趣味。抗日战争时期的一幅宣传画《放下你的鞭子》曾激励起多少民族的仁人志士投身到抵抗外寇侵略的战争中去。艺术作品就是这样构成了群体的社会意识及普遍的审美意识，并由其“属人”性构成了社会属性。二从劳动产品看技术理性人类的劳动产品大致可以分为两类：一是物质产品，以满足人们物质生活的需要一类是精神产品，以满足人们的精神生活需要。任何一件产品都是由人创造的，无论是产品表现内容的诸要素(如吃、穿、住、行、用、观等功能)，还是外部的表现形态，都体现了人的精神。古代石器、漆器、木器、铁器，乃至现在的生产、生活用具用品都是人类活动的产物。一块石头、一坨泥巴、一根木头，它们不具备理性，但一旦被人们利用，它们就具有了理性的因素，并且随着人类活动审美属性的日益扩大，其审美因素不断增长，并最终成为既满足人们实用需要，同时又体现一定审美价值的新型审美文化产品，直至演变为面目全非的纯审美内涵的文化产品。举例说，原始人的石斧、石针就是现代人珍贵的文物(据说现在的古玩市场就有韩国人收藏我国现代的农具，如水车、风车、犁耙等物什)，所以从这一点出发，人类的产品就是对自身的生存方式(包括劳动方式、生活方式、生产方式、娱乐方式)的美化与设计，从来都是将内容到形式以其实用到审美、规范与目的相统一的技术理性而构筑的。近代，我们正是依照这种方式，拓展出了生产美学、劳动美学、技术美学、工具美学、材料美学、产品美学、实用经济美学等科学领域。
　　从美术文化产品的角度看，其技术理性的特性更为突出。美术产品的产生是以满足人们的精神享受和审美需要为目的的，它抛弃了实用的功利的目的，以情感享受和体验为根据，可称为审美的文化生产。美术文化产品的特征主要表现为两点：一是侧重表现形式的独立和审美价值。其形式都是按审美的法则和组合规律来结构，体现出形式美的普遍规律，并注意以其外在材料的感情特征显示其独特的美学意义。比如罗丹的《巴尔扎克》、米开朗基罗的大卫》都是侧重在技术、材料、形体、空间、比例、韵律诸方面来展现其作品的审美价值的。
　　二是作为审美的美术文化产品还具有特定的审美意味，是一种有“意味的形式”。宋代将水墨画称作“墨戏”，即一种以墨为材料创作出来的游戏。它通过各种不同的工具(如毛笔就有多种)产生异趣横生的艺术效果，由创作者会心于手的操作去表现作者的旨趣。
　　可见，“墨戏”具有强烈的主观色彩和情感意味，是审美产品的生产者对人类的特定经验和情绪所作的物化组合，同时又是创造的“这一个”，其目的是“借助客观的物体形态，广泛地调动接受者与欣赏者的审美感应力，形成可视可触的表层审美意蕴”3。所以，我们说雕塑作品中的石头、油画作品中的颜料、国画作品中的纸墨，都全然没有了其自然的属性，我们再也不会觉得那是石头、颜料抑或纸墨。它们正是创作者通过一定的物质材料自觉地创造出来的，在客观上是与人构成一定的审美关系的本质力量的物化形式，它们与社会生活形式、自然形式既有紧密联系又有根本区别。
　　就其客观上与人构成一定关系而言，它们都是一种特殊的“有意识的形式”，都以自身所拥有的形状、面貌、结构、格调生动形象地表现出人的内在的丰富本质。
　　正如卡西尔所分析的，在这里，人不再感到自己听由自然力量或超自然的力量的摆布，而开始发挥自己的主观能动作用，开始成为自己场景中的积极主动活动者4。三从艺术品的生产过程看技术理性劳动产品有其完整性，具有不可拆解的存在形式。艺术品也是这样，它是艺术家通过一定的物质材料自觉地创造出来的。艺术生产是一个完整的物化过程，其过程分为两个环节：(1)艺术家在观念中产生的艺术构思环节，这主要是一种心灵性的创作，具有模糊性和不确定性。(2)艺术家通过特定物质材料和艺术手法、技巧的运用，把观念中的“艺术意象”外化为实际存在的可为感官直接把握的艺术形象的传达环节。这两个环节虽有先后，但在实际创作过程中却紧密相联，互为制约、互为前提和条件，共同构成一个完整的艺术生产过程。这一过程是同构而对等的关系，不可用主次先后来解读。当然，二者在享受着充分的自由的同时，也受民族、政治、社会的乃至技术、工具材料的局限，正因为如此，他们会在创作过程中采取自己最能驾驭、最能表现自我的方式。如油画家用油2002年第3期田桂武5l彩、国画家采取宣纸、版画家采取板材、雕塑家采取石料等以期作品从“内容”到“形式”的完美结合。正是因技术、材料、工具的不同，美术文化中才有绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、实用艺术等诸多门类。在美术文化中，尤其在创作过程中往往还有构思和技术的倒置现象，即先有技术、工具和材料，而后才有创作意识。石鲁创作《转战南北》之前因看到屋漏痕而完成其相关技法研究，而后才进入《转战南北》的创作。这类情况，尤其在美术活动中十分普遍，没有技术语言的美术作品几乎是不存在的。它那种全开放的审美形式完全由技术、工具、材料来展现。为此才有“巧夺天工”、“鬼斧神工”之誉。抽象绘画的出现正是这种互为表里的审美现象的结果。相对具象而言，抽象抛弃了纯客观世界的具体形象和生活内容，在画面上作几何形体的组合或作抽象的色彩和线条的挥洒，完全由色彩、线条、笔触等绘画技巧语言来完成审美功能。
　　就美术产品的生产过程看，其技术理性是具有鲜明的语言特征的，它本身物化的存在形式在全开放性的产品面前已经毕露无遗，充分地表述了作品的审美内涵。
　　四从艺术个性看技术理性最近，英国格拉斯歌艺术学院院长??琼斯教授在中央美术学院油画系上素描课时，提到了艺术家在创作中所形成的个人“标记”，他说：“在确定了你的观察对象之后，展开你全部的身体语言，运用手指、手腕、手臂、腿、脚，你的举手投足，你的每一个动作最终要贯彻在你手中的画笔上，它将以一种标记的方式传达你所特有的观察能力和绘画意图。这也是艺术家赖以生存的必备条件。
　　”5标记”就是个性的发源地。
　　艺术家的个性具体表现在三个方面：(1)艺术家通过“自我意识”对人的内在本质的独特意识(2)艺术家对自然界和社会生活中普遍存在的人的内在本质的表现性形式的独特“发现”(3)艺术家对独特“发现”的表现性形式的独特“表现”。
　　艺术家常以娴熟的艺术手法和技巧以及材料的运用表达自己的独特感受和个性。个性的形成有主、客观两个方面的原因。就主观方面而言，与主要体现在感受和理解能力上的人的生理心理机制的差异有关，其决定因素是艺术家后天进行的长期的生活实践和艺术实践就客观方面而言，它制约于一定时代、社会、民族的审美趣味、理想、需要等此外还受传统的批判继承以及同时代艺术家之间的影响。米开朗基罗用大理石表现了大卫那永远的崇高精神罗丹用青铜表现了“加莱义民”的沉痛史实“天安门”用红墙绿瓦这种天地之色表现了皇家的富有与威严凡高则用激越的笔触表达了愤世的情绪人的“标记”是多方面的，有生理的，也有心理的，因此在生活中无处不体验到这一社会现象。熟悉的人，那怕是一声咳嗽、一个背影、一个步履，都能了然于心。
　　艺术家的“标记”就是通过这笔触、工具、材料反映出来的。那笔里行间、技法的巧妙运用等无一不透射出理性的光辉。他们都用自己的“标记”以及由技术理性构成的物态化产品张扬着自己的思想感情。当然，从辩证的观点看，个性一旦形成，就处在自觉和不自觉地变化中，这种变化是直接由艺术家生活实践和艺术实践的发展变化所决定的。
　　毕加索早期作品和后期作品变化之大令人叹服，有的是量的变化，有的是质的变化，有的是“渐变”，有的是“突变”。这是他知识结构的改变，对技术、材料的掌握与运用日益娴熟的明显表现。艺术家正是用他们娴熟的技术、应手的工具和独具匠心的材料来展示其理念，并进而形成各自的语言特征，不同程度地留下自己的标记。
　　行为语言的表述实际上源于行为所产生的语言，开辟了语言表达的新系统，是技术、工具材料语言系统的进一步延伸。潘天寿的线条如刀刻于纸，齐白石的线条绵里裹针，前者显其力量，后者让人觉得深厚，技术的理性再也不是玄学了。
　　“真正的艺术是应该跪下来欣赏的”。
　　人创造了劳动，劳动创造了技术，技术创造了世界。在人类社会的发展进程中，无一不是技术的(包括由此派生的工具、材料)大进步带来了社会的大变革，如近代的珍妮纺车、瓦特蒸汽机带来了工业革命，电的发明带来了电气革命，现代计算机的发明又换来了信息革命。因此，我们再也不能简单地认为“手熟”、“技术”是形而下的东西，它本身具有的人的属性理性，具有文化的内涵，技术就是理性。参考文献：[1陈传席．高等艺术院校必须加强文化基础课[．美术，200l，(7)．[2夏征农．辞海[z．上海：辞书出版社，1979．[3耿庸．新编美学百科辞典[z．福州：福建人民出版社，1989．[4李西建．审美文化的结构系统[．文化研究(人大复印报刊资料)，1993，(2)．[5王琰．琼斯素描教学纪实[．美术，2001，(7)．(责任编辑：老茧)。
　　本文《试论美术文化中的技术理性》 --- 作者： 田桂武