本文作者： 陈金凤
　　诗歌的朦胧特点及其教学的模糊位福建省湄洲湾职业技术学校陈金凤摘要诗歌教学中采用模糊性往往能收到比用清晰明确的语言更好的教学效果，因为它更能激发学生的审美想象和创造能力．在教学实践中，我注重“诗无达诂”和模糊含蓄艺术在诗歌教学中的合理运用．关键词诗歌教学模糊手段诗无达诂所谓诗歌教学的模糊性，是指教学中在不影响学生准确理解教学内容，达到预期教学目的的前提下，用模糊不定的教学手段来激发学生的审美想象，从而培养学生的审美能力。
　　如教学舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，不按传统的教学方法，从介绍写作背景到诗句的讲解，思想内容的分析，主题思想的概括，把学生的思路局限在一定的范围内，而是先反复地、完整地欣赏诗歌的配乐朗诵，给学生一个广阔的思维空间，然后让学生谈谈对诗的总体感受。学生略感相同的总体感受是，诗表达一种“既感伤又充满希望”的情感。接着启发学生：“这种无可言表的感伤和希望正是这首诗所表达的情感，诗人正是用这种旋律和基调，表达对祖国的挚爱之情。我们在欣赏时，要展开想象的翅膀，去联想，去塑造，使诗歌意境更丰富、更充实，因为诗歌欣赏也是一种创作。蚤后，在深沉、哀怨到欢快的旋律启示下，学生联想到小说、影视、历史教科书中与诗气氛相融合的情节，课堂气氛浓烈。教学中没有定位式、图解式，没有望文生义地逐节推敲这句写什么，那句写什么，而是用“总体感受”、“感伤”、“希望”这些模糊、朦胧的语言去激发学生进行艺术想象，至于诗人感伤的程度、希望什么样，没有明确告诉(实际上也无法告诉)学生，只是启发学生在“总体感受吓，在审美创造中自圆其说。这样不仅使学生较好地把握丰富的诗歌内涵，也使学生懂得诗歌的表现特征。
　　一、“诗无达诂”的诗歌欣赏准则在诗歌教学中的作用“诗无达诂”是我国古代文学欣赏中的一个重要的审美法则，意思是阅读和欣赏诗歌应该超越单纯的训诂文字，诠释词语的范围，直接进入审美领域，用心灵去领会，去把握诗的意象和境界。诗歌教学应当追求这一审美法则。学诗之初，学生若能把握诗的感情基调，蓄“未成曲调先有情”之势，对理解诗的意境、情感有极好的帮助，而这可以借助朗诵、录音配乐朗诵等手段来创设情景，让学生聆听、欣赏，让沁人心脾的旋律渗入学生心灵，体会作品那种模糊朦胧的情境。如徐志摩的别康桥》，通过那种形式整齐、富有音乐性，加上那缠绵徘恻、回环往复、动人心弦的旋律，给人一种如梦似幻、难分难舍、欲去不能之感。这些艨胧模糊的总体感觉，引发学生多向性的想象体会，有的学生想象的是诗人对康桥美丽景色的留恋有的想象的是诗人对给自己理想和事业成功的康桥的眷恋之情有的则联想到从间四月天》，把诗的情感想象为表现诗人对爱情的狂热追求、留恋，对情人难舍难分之情。教师如果一味追求清晰明了的诗意，就会破坏这种朦胧模糊之美而失去诗的审美价值。如果把这首诗的情感框定为表现对康桥的依依惜别之情，这从狭义上去理解是可以的，但作为欣赏导向就显得直白浅露和主观武断。诗歌艺术具有广泛性和不确切性，若硬要揣测作者的原意，往往会局限或曲解其内涵，丧失其审美价值。意象化是朦胧诗艺术表现上的重要特征之一。意象是指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境。赏析朦胧诗中的意象是提高艺术修养的最佳途径。通过意象的变化体会诗中的情境、意味发生的变化是品味这首诗的难点。现代诗人江河是朦胧诗的代表诗人之一，《星星变奏曲》是他的代表作。我在教学过程中先让学生回忆马致远的《秋思》，诗句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”中的“枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家”这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就成了一个凄清、伤感、苍凉的意境。那么《星星变奏曲》这首诗的主要意象是什么呢。学生有了意象的感性认识，知道这首诗的主要意象是“星星”。联系当时的背景，诗中的星星这一意象象征着什么。诗人反复咏叹星星，表达了内心怎样的渴望。学生在反复的朗读中体会到星星象征着光明，象征着生活中美好的事物，诗人反复咏叹星星，表达了他对光明的渴望。在指导学生朗读中引导学生体会，“诗、湖、萤火虫、春天、睡莲、鸟、白丁香”一系列美好意象的叠加象征着一个富有诗意的世界、一个夏夜般柔美的世界、一个春天般温馨的世界。这样的世界正是作者向往的光明美好的理想世界。这些意象隐喻着诗人美丽浪漫的理想，虽然现实与理想相距甚远，但诗中“星星、萤火、睡莲、白丁香”等意象却是那么生动。而“冰雪、冻僵的土地、颤抖瘦小的星星”这些意象又象征着什么。学生在讨论的过程中明白，它象征着黑暗冰冷的现实世界。意象的对比，显出愿望与现实的反差，也更让人于温柔的静穆中体验了咸涩的况味和沉重，给这首诗蒙上一片迷惘与感伤的情调。所以在这首诗的教学中，通过联系当时的时代背景和调动学生已有的生活经验，引导学生掌握诗歌中意象的象征意义，教学就成功了一半。要懂得欣赏诗歌并不是一朝～夕的事情，除了把意象融入诗歌教学中，还得培养学生对阅读、朗诵诗歌的兴趣，了解作者及有关背景，把握诗歌的主题和艺术特点等等。二、模糊含蓄艺术在诗歌教学中的合理运用诗歌刨作讲字曲折有致”、“意在言外”，力戒直陈其事。
　　戴望舒(雨巷》创造一个富有生命美丽又带有惆怅的姑娘形象，这一形象具有深邃的象征内涵，带上了更多的朦胧色彩。这姑娘的神情气质，既艨胧又飘忽不定，作为欣赏者，可以根据自己的经验和审美标准，自由驰骋于想象的广阔天地里。在教学中，教师遵循含蓄朦胧法则，做到言有限而意无穷，启发诱导学生的审美想象。反复吟咏，闭目回味，浮现在我们脑海里的是“独自”、“彷徨”、“雨伞”、“雨巷”、“寂寞”、“愁怨”、“丁香”、“姑娘”这些情景意象的交融幻化，这是诗人孤独的袒露，还是爱情的渴求。不必解释得那么具体，那么确切。“诗有可解，不可解，不必解”，诗毕竟是诗。诗歌的内涵是丰富的，是多元的，尤其是朦胧诗。因为其作者年代、环境、心境的不同，导致其理解认识的多元化。
　　作为学生，认识、学习诗歌是一种心理历程，更是一种心理体验。基于这一点，我们的课堂应不仅仅关注诗歌的本身，还应寻找诗歌与学生这一生命个体之间的契合点，让学生真正感悟诗意。要做到这样，我们教师的引导就显得非常重要。
　　诗歌课堂教学中的引导应该让学生能够在这样的引导中仁者见仁，智者见智，能真正将诗歌进行自我范围内的多元解读。如舒婷的(双桅船》的教学。教师针对这个进行多步有效引导：第一步，让学生听音乐，想象听到的画面，把学生带进自己的想象境界第二步，让学生说说诗中的“雾、风暴、岸、灯”这些意象在你头脑中形成了一幅什么样的图景。学生在想象和描述中体会意象的象征意义，感受其组合形成的画面，悟出诗人隐含并跳动着的真情实感第三步，再次运用音乐，让他们结合诗谈谈自己仿佛看到了什么，听到了什么，这实际上是将学生自我生命个体与古诗画面结合的一次朦胧引导，有了前面的想象基础、读诗的基础，于是使得画面越来越清晰，生活中看到的一幕幕仿佛就出现在眼前第四步。
　　教师巧妙的运用疑问：(1)从作者的笔调上来看，根据大家的推测，“岸所象征的追求的对象可能是什么。(2)船究竟在向岸倾诉什么。凭你的想象，船和岸是什么关系呢。让学生真正在疑问中讨论或解答多种象征、暗示，含蓄婉转而又深情地表达了这一复杂而深刻的感受。学生的回答是多元的，但这种多元不是凭空的，是建立在学生自我认识上的思考结果。这四次引导，使得整堂课学生不是在为学诗而学，是在欣赏、领会和创造。
　　学完诗歌后，学生在不知不觉中已将其积累在脑中，我想其中的重要原因是教师朦胧地对待诗歌本身，引导学生自己关注他们所关注的，所能关注的。对于学生，我们不能为积累面积累，为理解而理解。课堂中，我们能放手处且放手，深奥的又不是主要的字词可以不谈，让学生在自我范围内去欣赏，在情感范围内去感悟，真正将古诗作为培养学生文化素养的引导物。
　　三、模糊含蓄艺术在诗歌教学中运用的效果体现诗是高度概括地反映生活的。它的语言凝练含蓄，又常常具有跳跃性，存在着较大的空白，规定的格式内。容纳了大量的潜在信息．学生因受学习水平的不均衡发展、生活阅历的深浅等诸多因素的制约，对诗义的理解会出现多样性和多层次性。因此，教者应联系学生知识水平和生活经验的实际去创设情境，抓住传神的关键字眼，从诗歌的整体上去理解诗文，而不能同守所谓音q“标准答案”。首先，诗歌教学中实旖模糊教学％量。
　　可以引导学生补白“无字之处”。中国艺术都很重视空白。图画中白勺计白当黑”，音乐中自q无声胜有声”，这都是空白美。文学上也背空白”，我们称为“无字之处”。诗歌中的“无字之处，就更多了。解读“无字之处”，可以挖掘诗歌的丰富内蕴，培养学生对诗歌的审美联想与感悟的能力。讲读杜甫的《登高》，我针对“渚清沙白鸟飞回馒了一个闯题：“请大家想象一下，假设你是当年的杜甫，你眼中的清水白沙背景之下的飞鸟，是一种什么处境的鸟。诗歌里就一个鸟字，这是怎样的鸟呢。一只。一对。一群。欢乐。悲伤。诗人没有写到，这就是空白。而要解读这一空白，就一定要到联系到杜甫当年的处境．学生有的说这是一只在深秋找不到食物的鸟，有的说这是一只找不到家的鸟，有的说这是一只与鸟群失散的鸟。
　　这一部分学生都认为这是一只孤独的、悲伤的鸟，因为杜甫此时此刻是孤单地一个人在外漂泊，那么景中有情，他所看到的鸟也含有他自己的影子。而有一小部分学生却认为这是一只或一群正往家里赶的小鸟，它们轻快地飞着，充满了快到家的喜悦。学生解释这是触景生情。
　　孤单在外漂泊的杜甫看到归巢的鸟儿，不禁想到，鸟儿也归家了，而自己呢。还要继续在异乡流落，何日才是归期。难免神伤，更觉凄苦。两种理解都说得很好。既未脱离原诗，又高于原诗：也说明，学生能够进行较好的心理切换——不是站在自己的角度，而是站在了当年杜甫的角度去铲鸟”，走入了诗人的心灵世界，这就是补白“无字之处”。其次，诗歌教学中实施教“模糊学”法，还可以启迪学生在“虚实相生”处审美。中国文学十分讲究营造虚实相生的境界，以虚写实，产生文约事丰的魅力。陆游《临安春雨初霁》中的颌联、颈联描写在京城的客居生活：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”表面上看，这是多么闲适、惬意的生活，但诗人的内心真的如此平静吗。我让学生回忆学过的《书愤》，回忆陆游一生中最大的心愿，回忆背景介绍中提到的宋孝宗授命诗人时说过的话，再去体味诗人当时的心境。
　　学生不难理解，这是一种迫不得已的“闲适”，提点到这里也就够了，至于诗人那种复杂的迫不得已的心态，就留待学生自己去细细咀嚼，没必要一项项明晰确切地列出，不然反倒约束了学生的审美思维。应该指出的是，诗歌教学这种模糊性不等于不合思维规律的悖理模糊，而是合乎思维规律的辩证模糊，合乎审美价值的心理体验。它是原则性与灵活性的高度统一，它以正确性为前提，要求教师在潜心体味、深刻理解教学内容的前提下，在启发诱导学生方面下功夫。(责任编辑：赖一郎)。
　　本文《诗歌的朦胧特点及其教学的模糊性》 --- 作者： 陈金凤